这种情况下，三大球员是没有前往的。其中赵继伟因为喉咙的问题到目前都没有痊愈，这也意味着他肯定会继续伤停下去，什么时候复出还不清楚。同时张镇麟昨天官宣 伤势了，他也是一大疑问，估计还要缺席一段时间。这两个人都是锋线和后场的核心球员，一旦他们不能打了，对于实力的影响是巨大的。

目前，梅州客家、南通支云、广州、辽宁铁人四队存在补中超的资格，深圳青年人、陕西联合两队有递补中甲的资格，而有多达8队获得递补中乙的资格，分别是西安崇德荣海、泉州亚新、长春喜都、黔西南栩烽棠、江苏南房东晟、厦门壹零贰陆、上海申花U-21队、浙江U-21队。

“当然规划”展来啦，就在南山区华裔城创意文化园。12月22日至2月23日，这场展览将为不雅众呈现一场视觉与想想的贪嘴盛宴。

据了解，“当然规划”展呈现了21位艺术家和规划师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、瞻望、梅林·詹姆斯（Merlin James），规划师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的伏击作品，以从当然界的山、水、树、花、鸟、石头、惬心到遗迹，从天地到五行等寰球万物的互相关系为基点张开，酿成勾通展览的思绪，最终回来东谈主的视角，以及东谈主与万物的关系和对人命玄学的想考。

在这场展览中，从山川到河流，从树木到花朵，从飞鸟到石头，从雄壮的天地到好意思妙的五行，艺术家们以独有的视角，将大当然的鬼斧神工与东谈主类的匠心巧想完整交融。

展览艺术家过火作品先容：

01梅林·詹姆斯

对于作品

梅林·詹姆斯《鸟与桌子》

艺术家从乡村惬心中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或孤苦的东谈主……这些成为了他创作的元素。艺术驳倒家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更心爱宁静；相对脱落，他更心爱从简”。

对于艺术家CYL688.VIP

梅林·詹姆斯（Merlin James），使命和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥现代艺术中心)、“解放格调”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW现代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰都柏林谈格拉斯·海德画廊)、茶壶院好意思术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和好意思国多所闻明大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀定约艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心认真东谈主。

02沈瑞筠

对于作品

深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供

沈瑞筠《策山水·近山》

“策山水——近山”以深圳足下的山水为现成物，“游”为技能；把旅程相关成分行动筹办的要素，游山流程的记录、参与者的体验及同业东谈主的想想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。样式试图在游历中体察山水的智谋，探索短途旅行的不同可能性。游览道路在样式完成后将以City Walk的时势发布，供更无为的不雅众切躯壳验及互动。

对于艺术家

沈瑞筠，艺术家、策展东谈主。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，曾经在好意思国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾赢得琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一生纪好意思术馆、广东好意思术馆、澳大利亚白兔好意思术馆、帝豪奇·德隆储藏馆储藏。行动策展东谈主，她也筹办了许多得手的展览。沈瑞筠曾是广东时期好意思术馆的建馆策展东谈主（2010—2014）、首席策展东谈主（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国样式总监（2017—2022）。

03邓大非

对于作品

邓大非《西安条记》

作品羼杂了艺术家游走在大地上的人命体验以及城市的变迁陈迹，在废地好意思学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和摄像，就像是一项在地皮上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了大地上。这是一种原始、迂腐又艰难的方式，艺术家通过版画转印的步履去记录东谈主与城市的关系，终末酿成一幅30米的长卷，似乎很迂腐又很当下。

对于艺术家

邓大非，现代艺术家、艺术涵养大家、儿童好意思育策展东谈主，“家庭好意思术馆目的”样式首创东谈主。其学术专著有《家庭好意思术馆目的》《理雅阁牵挂之宫》等。2008年，他与何海结成立乌托邦小组, 其实行方式由一系列的驻地艺术样式组成，乌托邦成为生机化的臆造参照圭臬, 其生机、完整的精神特点组成了对现实自己的参照镜子, 是对现实批判的起原和艺术创作的启事, 乌托邦并不是艺术追求的完整丹青, 它提供了一个对现实自己的参考维度。

04张春旸

对于作品

张春旸《你的样子》

这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子网络成一面墙的时势展出。这是一件跨度很大的作品，是陆续的网罗陆续的呈现，再陆续的网罗再陆续的呈现的流程。像是时刻的长河流经岁月的陈迹，它是一个漫长的不被界说的流程。《你的样子》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小随笔、小草稿，每一件看似浑沌不清的小手稿齐集成一件作品，就有了罕见的心理重量。这件作品有20年傍边的时刻跨度。这是一件永不艰苦的、孤独的、有自身人命力的作品，在陆续被拆分被储藏的同期，陆续有新的小作品跟着时刻被填充进来。

对于艺术家

张春旸，2004-2009年受聘于中央好意思术学院油画系。2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国字画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”样式、2019年推出“行径使命室”样式介入群众艺术限制。她曾举办个展“换了东谈主间——张春旸作品展”（2019年，昆明现代好意思术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，本日好意思术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝好意思术馆）、“你的样子——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯现代艺术中心）等，作品被广阔好意思术馆储藏。

05严善錞

对于作品

作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代闻明画家的名字定名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些若有若无的画面是艺术家通过独有的铜版画呈现历代画家的文字古意，同期也呈现艺术家对西湖的深刻牵挂。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的羼杂物解决铜板来产生凹槽，这一独有的铜板印刷本领达到了一种不能先见的着力，呈现历代画家的文字古意，同期也抒发出艺术家以现代技法对中国水墨画的再行泄露和阐释。

对于艺术家

严善錞，1957年生于浙江杭州，中国好意思术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省好意思术院调入深圳画院，曾任深圳画院研究员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术表面研究与创作实行，尤其在中国的文东谈主画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画说话进行交融发展，陆续推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与空洞材料两种媒材来表現对梓里杭州西湖及富春山河水的讲究和感受，画风从简高华、寄意潜入，始创了我方独有的抒发方式和艺术格调，具有甘醇的历史魔力和前瞻能源。其作品先后为好意思国大都会博物馆、洛杉矶郡立好意思术馆、中国好意思术学院好意思术馆、OCAT艺术中心等伏击的海表里好意思术机构储藏展出。其专著有：《现代艺术问题》、《文东谈主画的真义、图式与价值》（与黄专合著），《文东谈主与画——正史与演义中的画家》等。

06虞兰因

对于作品

虞兰因 《幻海瞬境1901#》

现代水墨艺术有它自身独有的审好意思不雅念和抒发方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性序论，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可超越其不断和局限性，逐步地呈现出她多年潜水与冥想时所酿成的独有的内心寰球。

对于艺术家

虞兰因，祖籍浙江宁波。她在好意思国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet巨匠使命深造多年，现生活和使命于中山。

07汤大尧

对于作品

汤大尧《搬动》

凭借对学院传统绘画本事的潜心习承，对现什物象名义与本质的舒缓不雅察，艺术家尝试将平缓的诗意细节和闪瞬而过的意志碎屑，在多个画面场景的竖立中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的后面，透射出镇定而暗涌的内心寰球。

对于艺术家

汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州好意思术学院油画系第五使命室，现生活和使命于广州。他的艺术造型说话写实、塌实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。

08迪特·容

对于作品

迪特·容《斗转星移》

作品《斗转星移》以光和镜面行动创作媒材，构建出一个高兴的光影乐土，色调照映其中。艺术家邀请不雅众投入这个全心修饰的空间，在深奥的艺术、科学和本领迷宫中，在另一个光与镜面反射的当然寰球中体验一场视觉旅行。通过后光的变换，艺术家将东谈主生的阅历可视化，试图探索生活的不同层面，让不雅众由此触碰执续围绕在咱们身边的光天地、当然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造细腻的均衡，致使最细微的通顺也有玄幻的着力，展示出重力和光杂技般的扮演。

对于艺术家

迪特·容（Dieter Jung），1941年出身于德国巴特维尔东根小镇，现代闻明全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉讲授，麻省理工学院艺术科学本领研究委员会成员。他是将激光全息照相本领应用于艺术创作的前驱者，亦然最早从事科技超越艺术限制的艺术家。40多年来，他一直竭力于这项新媒体艺术的研究和创作，并陆续冲破传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、好意思国、南好意思和亚洲等40多个国度举办讲座和展览，其多幅作品屡获海外全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林好意思术馆、纽约大都会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等广阔闻明艺术机构储藏。

09姚明峰

对于作品

姚明峰《海潮》

《海潮》上万张不同形貌的海面图像通过东谈主工智能学习熟谙，生成多种姿态的臆造海面影像。艺术家将填海区内录制的声息以数据的时势与生成的影像结合，截止和干扰了海浪通顺的速率和时刻。

姚明峰《造物》

艺术家按舆图中的比例，将填海区域的花式加工制作成桌子，并将其扬弃在群众空间供东谈主们使用。展览期间，不雅众可绘画我方心中的“深圳海岸线”花式，成为“造物者”。

姚明峰《构造—中山 N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″》

艺术家将罢休的基建材料按围填区域的花式和比例再行铸造上色，并与东谈主造海岸线岸边拾取的石头相结合酿成一拼安装。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及陈迹。

对于艺术家

姚明峰，1988年出身于黑龙江。行动又名意见和视觉艺术家, 他的作品基于对平日征象的一系列执续窥察和研究，试图通过好意思妙的侵略将平日生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知转换为一种集体的视觉告诫，以截取、采样的方式网罗元素和图像，通过绘画，照相，安装等序论进行创作。他近期的研究主要神色本领与感官、着实与仿造、地缘与景不雅在当下若何被构建。

10廖德诚

对于作品

廖德诚《熵》

作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于不雅看者在区域内的主义、不同主义的组合，以及不雅看者的数目。以城市为单元，此作品探究东谈主与都市环境之间变化无意的不雅察角度，其混乱且有序的升值关系。

对于艺术家

廖德诚，视觉艺术家、声息艺术家、诗东谈主。其作品以文字、视频、声息为序论，以黑甜乡式的想想逻辑来勾画和探索工业、主义、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为起点，他常鉴戒多种信仰文化的论点，以庆典般的时势来商量现代科学、工业寰球与东谈主的精神层面之间交杂的可能性与种种性。他并不但愿不雅众从其作品中接受一个特定的，臆造的主旨与想想，而是以视觉与听觉上的体验去千里浸于一个能引发其精神想想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以不雅众为函数单元的画布。

11戴耘

对于作品

戴耘《水磨石立柱》

阅历浇筑、喷水、打磨而酿成的水磨石呈现着艺术家对物的研究和创造，蕴含着躯壳介入物的感知和动态。这一流程弱化了对于雕琢空间、造型、技法的介入，CYL588.VIP通过细腻的打磨，在金、石、水、东谈主协力共融的时刻里，看起来坚忍和冰冷的水磨石被赋予了一层深千里而内敛的柔和，在冰冷和温度的交汇之中，躯壳通过触觉、知觉与物共显，与物共识，引发着禅想和诗意的体验。此中的主体是物与东谈主的合体，不雅看亦是互相的，此刻的场域具有一刹的灵魂感，总共的形骸归于实质的兴味兴味。

戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》

戴耘《水·磨·石No 08》戴耘《水·磨·石No 04》

《水·磨·石》这一流程弱化了对于雕琢空间、造型、技法的介入。在金、石、水、东谈主协力共融的时刻里，此“物”行动意志的征象逐步消除……在浇筑、喷水、打磨的流程中，使躯壳通过触觉、知觉与物共显。

戴耘 《十年树木百年树东谈主》

艺术家合计，在以功利化为前提的想维里，当咱们看到树时，就会猜测盖屋子、打产品、作念杆称、尺子等的材料，亦然相沿成习的一种惯性（即树行动记号学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝名义刻上尺子般精确的刻度，木被作念成尺子，尺子产生了规约轨制，反过来又拘谨端正了咱们，作品试图自大东谈主与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。

戴耘 《像素石》

现代的视觉告诫发生了好多的改变，那么在东谈主和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如东谈主类早期的石雕像是东谈主在石头上的投影刻写，或是现代主义抽象雕琢是东谈主的主不雅意志对石头的再行建构和新秩序的体现，今天跟着以数字算法陆续升级为底层逻辑的活命现实，石头的秩序也许会解脱当然天成，作品用电脑PS里滤镜栏咫尺像素化，对石头的秩序进行重构和再植入。像素化还是成为咱们今天的平日，石头像素的呈现是极具感性的精确，同期又充满不细目性（每次测度得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作家一皆转译了石头的秩序。

戴耘 《竹破》

白铁皮依然属于低价的建筑用材料，是咱们牵挂中作念家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的情状所栽种的质感与集体时期的烙迹牢牢邻接。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更伏击的是赋予其“破”的力量，将此物从平日生活与传统料想中开释并赐与重生。

对于艺术家

戴耘，艺术家、讲授，现为深圳市群众文化艺术创作中心群众艺术部主任、中国雕琢学会理事、亚洲现代雕琢学会常务理事 中国好意思协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，现代艺术与城市目的馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘现代雕琢展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕琢·戴耘的雕琢”（2015年，本日好意思术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出书系列个东谈主作品集；作品被中国好意思术馆、深圳好意思术馆、OCAT、广东好意思术馆、昊好意思术馆、韩国现代雕琢家学会、中央电视台等机构储藏。

12盛海

对于作品

盛海《一个立方》

2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩运行创作以东谈主与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家合计，咱们的环境是一个由空间、时刻、想想和不雅念组成的场，这里莫得运行也莫得罢了。每个东谈主都与足下环境和其他东谈主发生着互相的作用。他将寰球看作是一个由互相依赖的成分所组成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，跟着时刻的推移，表象和环境的变化，这个狭窄的生态系统陆续地发生着变化。

对于艺术家

盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，孤独制片东谈主，北欧记录片电影节首创东谈主。他毕业于中央工艺好意思术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后证书，现使命与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT海外艺术使命室疏浚目的”，在为期三个月的时刻内创作了一系列与环境艺术相关的艺术作品，并在2006年OCAT海外艺术使命室样式应邀艺术家作品展“大寰球”中展出。

13卢麃麃

对于作品

卢麃麃《一块碎花布》

《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，都是艺术家为了保留平日生活中罢休的纺织物料，如种种蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料名义，树脂自己的延展性和亮堂的质感，补足了软性材料的立体相沿功能，同期也改变了原材料名义的质感，只保留了底本的彩色和图案，再行塑性使平面材料改换为立体造型，并可实践愚弄于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片断的牵挂，也以雕琢的时势和意见再行塑造了物象，延续了物象的再生功能。

对于规划师

卢麃麃，广州好意思术学院服装规划专科副讲授、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、产品等多个规划限制的规划和现代艺术创作，用作品来商量艺术与规划互相交融渗入的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届海外规划三年展、上海规划展等伏击的海外规划展览和现代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个东谈主作品展。

14邵帆

对于作品

邵帆《作品一号》

作品通过对传统产品进行解构、重组，赋予现代意见和新人命。

对于艺术家

邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统产品进行拆分重组，赋予古典产品艺术兴味兴味的艺术家之一。他的作品以明代好意思学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而阐扬现代意见。其作品被好意思国纽约大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国好意思术馆、香港M+好意思术馆、日本福冈好意思术馆等机构储藏。

15关晶晶

对于作品

关晶晶《剩山》系列

艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，结合中国传统水墨的立场和步履，将序论剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉自己的温润质感，水性加强带来的当然性，以及一次次绘画积淀的时刻，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的无边使用，创作流程中会有很大的变数和或然性。水油结合的序论剂也使画面干燥的时刻，比拟传统水墨要漫长许多。这期间有恭候、想考、截止以及脚踏两只船。而恰是在陆续变化中，“在随生随灭的一刹体悟中……找到赋予这幻化的烟云以气韵天竟然时势说话，氤氲的化生……勾通了当然与东谈主性”。

对于艺术家

关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央好意思术学院；2006至2007年进修于中央好意思术学院油画系材料艺术使命室；2011年奥地利萨尔茨堡拜谒艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度后生艺术家；入选《中国现代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心刊行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术储藏品》；作品为多家好意思术馆、艺术机构及个东谈主储藏；现生活、使命于北京和大理。

16关伟

对于作品

关伟《大千寰球》

东谈主们历经险峻终于到达了此岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有东谈主类生活在何处。迂腐的风帆、水中神物、十丈软红，充满了吸引与但愿。这便是咱们心中的生机国了吗？

对于艺术家

关伟，1957年生于北京，1986年毕业于都门师范大学好意思术系，1989年至1992年划分在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼现代艺术馆作客座艺术家；1993年假寓澳大利亚悉尼，2008年在北京竖立使命室，现生活、使命于北京和悉尼。

17冯峰

对于作品

冯峰《躯壳里的惬心》

《躯壳里面的惬心》是一组与医学相关的作品。它的创作长达十年，所触及的本领和材料涉猎数字图像、数字像片输出本领、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列躯壳里面的血管图像以及东谈主体血管标本的制造组合组成的。艺术家冯峰将医学视为一种玄学。咱们从作品中所看见的“惬心”，它看起来的确有些“妩媚”，但这种妩媚具有后工业时期总共物资的共同气质：妩媚、冰冷、简陋，以及无法漠视的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的独一兴味兴味：它旨在“效法”一种相识寰球的步履。当它们由医学图像诊疗成艺术图像时，它们行动学问的兴味兴味不是变得更显着而是变得更游离和浑沌了。

对于艺术家

冯峰，广州好意思术学院讲授、硕士生、博士生导师，现任广州好意思术学院跨媒体学院院长。行动中国现代艺术的中坚力量及中国南边伏击的艺术家，冯峰多年来从事艺术与规划涵养使命以及现代艺术、规划、群众艺术等多个限制的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国度古迹公元秀丽性建筑紫宸殿——“时刻中的宫殿”规划者。其艺术作品曾在好意思国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国度展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个东谈主艺术展览，期间他出书了多部表面文章及专科文章。

18韩家英

对于作品

韩家英《海角》系列

作品以“木、水、火、金”行动创意元素。通俗的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，组成一种灵动、多变、不王法的视觉好意思感，这种灵动的变化寓意杂志文化的种种性。

对于规划师

韩家英，闻明规划师、海外平面规规则约（AGI）会员、韩家英规划创办东谈主、中央好意思术学院城市规划学院客座讲授、西安好意思术学院规划艺术学院客座讲授。他于1993年创办深圳市韩家英规划有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地竖立使命室；曾荣获DFA亚洲最具影响力规划大奖金奖和福布斯中国最具影响力规划师称呼。他竭力于图形和文字的新规划实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺好意思术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世规划博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等海外艺术机构储藏；2012年举办中国首个专科平面规划师个东谈主作品展“镜像·韩家英规划展”；2023年在何香凝好意思术馆举办个展“韩家英的规划辞典”。

19松永真

对于作品

松永真《小怪兽(Freaks)》系列

“小怪兽(Freaks)"系列抒发了规划师松永真内心的解放，在跟当然之境勾通时，他产生了一种对自我身份的发现和想考。

对于规划师

松永真（Shin Matsunaga），1940年出身于东京；1964年毕业于东京艺术大学规划专科，随后投入资生堂告白部使命；1971年，成立松永真规划事务所。其作品主要为平面规划作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他限制也有不婓得益，包括绘画及微型雕琢作品等。其代表作品包括资生堂夏季营系列、和平海报系列、Sezon好意思术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面规划；国立欧好意思好意思术馆、Scottie纸巾包装规划、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌烟草（海外竞赛第又名）、 ISSIMBOW品牌规划（并被授予“龟仓雄策规划奖” ）等规划作品。

20中岛英树

对于作品

中岛英树《街景/线》系列

中岛英树一直在想考的一个问题：“对平面规划师来说，街景应是奈何的？”他提起铅笔和纸代替相机，尝试去作念“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌舆图”问世，东谈主们运行径私隐担忧，这个样式亦然指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树合计城市便是由图形化和结构性的“线”组成，是以这组作品定名为“线”，由此勾通城市和社会。中岛英树合计，他是一个平面规划师，却亦然这城市中的艺术家。

对于规划师

中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面规划巨匠、 AGI（海外平面规规则约）、纽约艺术指引俱乐部、东京艺术指引俱乐部、东京字体指引俱乐部会员；曾屡次赢得纽约艺术指引俱乐部年奖金奖，东京字体指引俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国度藏书楼等永恒储藏。他的规划格调深受西方平面规划、尤其是英国规划的影响，同期具有日本特色的从简主义格调。在西方以其为坂本龙一规划的作品知名，他为这位隆起的日本作曲家及演奏家所规划的CD封套被誉为音乐家和规划师互助的最得手的作品之一。

21瞻望

对于作品

瞻望《假山石178#》

艺术家合计，假山行动一种庭院陈列，其本来兴味兴味是通过这些小块的自然石知足东谈主们对回来大当然的联想条款，关联词这一传统的生机不雅正因为其外部环境的变化而显得愈来愈分歧时宜。因此，他采用了一种东谈主造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对自然的假山石进行复制和校正，期盼能耳目一新并充任提供新逸想的序论。

“假山石”系列是艺术家于1995年就运行的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种罕见的牵挂和诊疗。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件相等具有转换兴味兴味的作品，它通过为假山石加多大地上的投影，同期又仿若一滩湖水，算是对昔时20世纪末有备无患的艺术实验的一个呼应。

对于艺术家

瞻望，1962 年生于北京，1996 年研究生毕业于中央好意思术学院雕琢系，现使命、生活于北京，并任教于中央好意思术学院雕琢系。瞻望被公合计中国最伏击确现代艺术家之一，其艺术时势触及雕琢、安装、行径、照相和摄像。瞻望的创作植根于自身成长所处的文化布景和对中国传统的泄露，同期也试图以个东谈主视角阐扬当然与东谈主工的叠奏在当下的面庞，通过独具的创意再行演绎历史、传统、精神性和大当然，并诗意地传达东谈主的情状与感受，透过作品交叠地论及城市化、东谈主造仿真与工业化等题旨，而作品材质的聘任又能诱掖出创作内涵。

剪辑：黄晓敏CYL688.VIP